风韵天然入化境
——李福祥其人其画
今年六月间,我收到福祥准备出版的又一本个人专集《李福祥水化山水画集》作品样稿,惊喜间打开画页,一股自然清新的气息扑面而来。我简直不敢相信,距前一本专集的出版仅仅两年多的时间,福祥的画风竟然有如此大的变化。他用泼墨、泼彩、泼水的技法幻化出天然、天工、天趣的效果,真可谓风云天然入化境,颗颗珠玑落玉盘。原来,这就是他曾和我提到的“水化山水画”作品吧!于是,我想起去年盛夏的一个下午,我到乌海办事,顺便想找他聊聊。推门进屋,只见他背对着门,一手端着盛满墨彩的大碗,另一只手握着斗笔,穿着短裤和背心,两只拖鞋抛在一边,弯着腰站在硕大的宣纸上不住地泼洒着墨彩,忽而又跪下,用笔勾画。我进来时,他全然不知,不对还发出幽默的感叹声,让我禁不住 失声发笑。这时,他才蓦地回过头来,连呼失敬!失敬!接着回头弯腰又勾皴数笔说:“就完,就完。”然后轻轻跨出画纸,左看右看后,才与我寒暄起来。此时,他的眼睛还不时地瞅着画面。我理解作画人的性格,一旦陷入,便无可自拔。于是,我假借还有事马上要办、回头再谈的托词,便匆匆离去。在过后的攀谈中才知道,两年来,他几乎天天在家潜心研习他的“水化山水画”,已创作出此类四尺以上较满意的怍品50多幅。他说,继承传统是画家的必修课和基本功:但艺术贵在创新,画家不创新是没有出路的。我想,福祥这本书即将问世,就是对国画山水画的创新在用水技法上所做的探索和交流。
纵观样稿中的作品,笔墨淋漓、滋润华章。风韵天成的自然美和朦胧混沌的抽象美有机的结合在一起。这里的山川树木、形质肌理是那么自然,似天工造化,无住何刀斧痕迹,而这一切又是在似象非象的虚幻、迷茫、浑融中神秘的隐现出来,是“道法自然”、“天人合一”最高艺术审美思想的体现,实现了传统、现代、自我与大自然之间的自然融合。
需要指出的是福祥将此类山水画冠名为“水化山水画”。是他在不断学习前辈大师泼墨、泼彩传统画法的基础上感悟出来的。在时间中体会到,泼墨、泼彩其实质就是泼水,“笔墨生动.在于用水之妙”,将水与墨、彩及一定的“参合物”在宣纸上化合、浸润、渗透,再加上渍水、凝水及不同张力的作用,便在纸上产生了微妙的色彩变化和意想不到的肌理效果。而这一切既是“水化”作用的体现,更是作者慧眼识图、营造意境、笔墨内功的结果。与传统泼墨、泼彩对照,福祥特别强调了“水化”作用。既注重了整体画面构图手法上更具高明,层次上更有进步和超越,而且在观念上超越了世间的争纷与功利,明心见性,超凡脱俗。
几十年来,福祥在山水画领域孜孜不倦地求索来自于他对中国画的倾心热爱。虽年逾六旬,依然以一种虔诚进取的心态默默耕耘。他努力实践着自己的人生信条:“闭口不谈身边琐事,睁眼不枉分寸光阴;恒以满腔热情追求真理。誓将毕生精力探讨艺术真谛。”五十岁时,他还在新闻单位整日奔波采访,心感岁月荏苒,壮志未酬。于是在自家画窒挂出“祈告牌”:“光阴似箭恨无情,曲指数来整五旬,只缘鄙入无才学.灯下用功少陪君。”福祥对时间的珍惜和事业的勤奋可见一斑。的确.艺无止境,生命有限。我们完全可以相信。凭着他的人品、执着的追求和毅力,定能使自己独到的绘画作品更上一层楼.走向新天地。预祝福祥的画集在乌海市建市30周年之际,在璀璨绚丽的文艺舞台闪亮登场。 (文/江帆)
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